domingo, 24 de junio de 2012

The Alan Parsons Project - I Ropbot

I Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortosYo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de laEMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination.
Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.
Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.
El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.
La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.
Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.
fuente wikipedia


Jerez en clave de rock

Jerez En Clave De Rock
CARA 1:
DOBLE IMAGE - Selva Sin Virgen
INOPIO - Los Nenes De Papá
SERVICIOS A DOMICILIO - Nunca Cambiaré
FINALES UE - No Hay Peligro

CARA 2:
INOPIO - Polvo De Estrellas
FINALES UE - Al Interior
DOBLE IMAGE - Solo Ella y Dios
SERVICIOS A DOMICILIO - Me Has mentido

sábado, 19 de mayo de 2012

The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination








Tales of Mystery and Imagination
The Alan Parsons Project
Publicación Abril 1976
Discográfica Arista Records
Productor: Alan Parsons.


"Tales of Mystery and Imagination" es el disco debut de "Alan Parsons Project". El concepto del álbum gira en torno de la obra de Edgar Allan Poe a través de 7 temas, dos de ellos instrumentales "A Dream Within A Dream" y "The Fall of the House of Usher".

Su idea original, era hacer un álbum en el que Parsons y Woolfsonaportarían la parte instrumental. Mientras que una serie de conocidos cantantes invitados, aportaban la parte vocal. La presentación inaugural de este trabajo en 1976, causó sensación al ser presentado en el Planetario del Observatorio del Parque Griffith, en Inglaterra, acompañado de un show de iluminación láser.


Los vocalistas invitados para este fueron Arthur Brown, John Miles y Terry Sylvester. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aún con toda la tecnología empleada y con el concepto de progreso que caracteriza a "Alan Parsons Project", el disco suena maravillosamente, antiguo y totalmente alejado del modernismo. La portada es obra de"Hipgnosis".

"A Dream Within A Dream" [instrumental] – 4:14
"The Raven" – 3:57 ( Leonard Whiting en la voz principal, Alan Parsons voz principal a través de un vocoder de EMI)
"The Tell-Tale Heart" – 4:38 ( voz principal Arthur Brown)
"The Cask of Amontillado" – 4:33 (voz principal John Miles)
"(The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether" – 4:20 (voz principal John Miles y Jack Harris)
"The Fall of the House of Usher [instrumental] - 16:10
"Prelude" – 7:02
"Arrival" – 2:39
"Intermezzo" – 1:00
"Pavane" – 4:36
"Fall" – 0:51
"To One in Paradise" – 4:46 (con Terry Sylvester en voz principal, segundas voces por Eric Woolfson).




jueves, 12 de abril de 2012

The Alan Parsons Project - I Ropbot



I Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons

Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto

de relatos cortosYo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac

Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del

sintetizador Moog de los estudios de laEMI, sello que fuese

pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo

Tales of Mystery and Imagination.

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar

piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de

apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos

sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud

espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se

puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de

sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder,

innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de

rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un

segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás,

partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en

1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En

cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el

uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of

Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición

con instrumentos electrónicamente sintetizados.

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa

época acompañado de una sólida formación musical de algunos

integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música

clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como

arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid).

Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de

perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un

impecable registro acústico, seguido de una calidad musical

sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones

como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos

entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre,

vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la

naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad

justamente humana.

Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del

álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del

tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo

XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el

resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que

sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

fuente wikipedia



jueves, 22 de marzo de 2012

La Música Está En El Aire: The Alan Parsons Project - Pyramid (1978)


La Música Está En El Aire: The Alan Parsons Project - Pyramid (1978)

The Alan Parsons Project - PYRAMID


2. What Goes Up... (3:40)
4. One More River (4:16)
6. In the Lap of the Gods (Instrumental) (5:28)
7. Pyramania (2:42)
8. Hyper-gamma Spaces (Instrumental) (4:20)

"Si todo es perecedero, ni siquiera una pirámide perdurará"
(extracto del tema What Goes Up...).

Fijémonos en la portada de este álbum: un hombre acaba de despertar de un sueño inquieto, tal vez una pesadilla, y se frota la cara en un gesto de cuasi-desesperación; al otro lado de la ventana, una de las grandes Pirámides de Egipto. Parece obsesionado, a punto de perder el juicio en un mar de dudas. ¿Para qué fueron construidas las grandes pirámides del pasado? ¿Con qué propósito? ¿Quiénes las construyeron, y cómo eran aquellos arquitectos?

Parsons y Woolfson (imagen extraída de la página Vos).

Después de Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe y I Robot, Alan Parsons y Eric Woolfson se dispusieron a responder a estas inquietantes preguntas (Parsons es el tipo de la portada, precisamente), y si bien la música nunca va a ser capaz de otorgar respuestas verbales a ninguna cuestión, el Proyecto de ambos sí que consiguió hacernos partícipes de este misticismo mediante el que es su disco más completo en lo que a conceptualidad se refiere. Pyramid (1978) es un genuino viaje a las antiguas pirámides y la magia que las rodea, aunque no tanto desde el punto de vista del esoterismo como del de los soñadores que alguna vez han fabulado sobre ellas como objetos de leyenda. Y también es una alegoría con la que, utilizando la pirámide como máximo exponente de las posibilidades humanas, Parsons y Woolfson reflexionan sobre nuestra ambición, nuestros delirios de grandeza y nuestra relativa pequeñez en la Historia. También es verdad que en aquellos últimos años setenta hubo un boom en todo lo relacionado con todo lo paranormal, con los ovnis y el orientalismo, y debe considerarse el interés por la pirámide como objeto mágico entre las motivaciones que llevaron al Proyecto a la creación de este Pyramid.

Despliegue de la portada y la contraportada de Pyramid.

Sin devanarnos los sesos con las pirámides, lo cierto es que la troupe de Parsons se volcó en dotar a Pyramid de una atmósfera densísima, cargada de fascinantes efectos sonoros que mantienen al oyente en un estado de ensoñación permanente. Alan Parsons se deja aquí la piel en la producción como no lo había hecho en sus discos anteriores, logrando una de sus obras más trabajadas a este respecto desde que produjese The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Escuchamos también multitud de coros de fondo y arreglos orquestales que aportan al álbum una espectacularidad indiscutible.



Hyper-gamma Spaces, en un bonito vídeo amateur.

Pyramid, como no podía haber sido de otra manera en un álbum de The Alan Parsons Project, comienza con un pequeño tema instrumental, Voyager que sirve de prólogo, y que en este caso enlaza muy suavemente con What Goes Up..., un corte cantado brillantemente y con un par de tramos orquestales impresionantes. The Eagle Will Rise Again nos zambulle directamente en la iconografía egipcia, con un ritmo pausado y muchos coros. One More River abunda en esta espectacularidad de arreglos y con protagonismo de la guitarra, y Can't Take It with You ("No puedes llevártelo contigo", en referencia al más allá egipcio, en el que el difunto se llevaba sus tesoros a la otra vida) hace gala de un ritmo entrecortado muy efectista. In the Lap of the Gods, con el que se iniciaba la segunda cara del LP en vinilo, es un tema instrumental grandilocuente con un par de tramos en los que las cuerdas hacen auténticas virguerías, además de unos coros tremendos. Quizá sea el instrumental más resultón de la discografía de The Alan Parsons Project. Pyramania, en cambio, es uno de los temas menos inteligentes del disco, en el sentido de que rompe la atmósfera del tema anterior y, mal mirado, tiene una bis cómica que no termina de encajar. Hyper-gamma Spaces es quizá el corte más célebre del disco, un instrumental cósmico que muestra la vertiente tecnológica del grupo frente a la "clásica" de In the Lap of the Gods. Finalmente, Shadow of the Lonely Man funciona como profunda balada bastante amarga y existencialista, un buen final para el álbum.



In the Lap of the Gods ("En el regazo de los dioses").

Los que consideran Pyramid como un trabajo menor en la trayectoria de sus autores son la mayoría, argumentando que no posee temas tan potentes como los singles que convirtieron en éxitos radiofónicos a The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky, y en este sentido tienen bastante razón. Porque Pyramid es otra cosa: un ejemplo perfecto de álbum conceptual, una pieza musical unificada e indivisible en la que cada parte depende de su posición en el mosaico para que el disco funcione como un todo. Por eso recomiendo a quien lo escuche que lo haga de un tirón, y seguramente estará de acuerdo conmigo en que se trata de uno de los trabajos más inspirados y memorables de The Alan Parsons Project, además de un disco seguramente muy apreciado por los cultivadores de géneros como la new age en los ochenta.

los comentarios son gentileza de
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/

lunes, 27 de febrero de 2012

Derek Trucks Band - Live At Georgia Theatre

"Live at Georgia Theatre" es el quinto álbum y el primer álbum en vivo del artista estadounidense Derek Trucks [The Allman Brothers Band], publicado en 2004.

Este álbum es uno de los 10 "Live jam releases" de este siglo, según la edición de agosto de la revista Guitar.

Lista de canciones:

Disco 1

01. "Kam-Ma-Lay" (Trucks) – 8:53
02. "Gonna Move" (Pena) – 6:29
03. "Volunteered Slavery" (Kirk) – 4:36
04. "Sahib Teri Bandi/Maki Madni" (Khan) – 15:03
05. "Leaving Trunk" (Estes) – 4:58
06. "I Wish I Knew" (Gordon) – 5:29
07. "Angola" (Shorter) – 10:12
08. "Feel So Bad" (Hopkins) – 7:41

Disco 2

01. "For My Brother" (Trucks) – 13:28
02. "Sonido Alegre" (Ramirez) – 15:15
03. "Joyful Noise" (Trucks) – 11:58
04. "So Close, So Far Away" (Trucks) – 5:52
05. "Freddie's Dead" (Mayfield) – 10:20

Creditos:

Bajo, Voz - Todd Smallie
Batería, percusión, voces - Yonrico Scott
Guitarra - Derek Trucks
Teclados, Flauta, Voz - Kofi Burbridge
Vocalista - Mike Mattison (2)
Masterizado por - Alex Lowe
Mezclado por - Alex Lowe , Marty Wall
Percusión - Conde M'Butu
Grabado por - Marty Wall

domingo, 12 de febrero de 2012

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Deep Purple - Live and Rare (Stockholm, Sweden, 1970.11.12)


Grabado en vivo el 12 de noviembre de 1970 en la sala de conciertos de Estocolmo por la Radio Nacional de Suecia en un programa de radio llamado Tonkraft.

La banda:
Bass – Roger Glover
Drums – Ian Paice
Guitar – Ritchie Blackmore
Organ – Jon Lord
Vocals – Ian Gillan

los Temas:
1-1 Wring That Neck 34:33
1-2 Speed King 11:01
1-3 Into The Fire 4:39
1-4 Paint It Black 9:29

2-1 Mandrake Root 29:42
2-2 Child In Time 19:18
2-3 Black Night 7:29






domingo, 11 de diciembre de 2011

Blue Man Group - (2004) The Complex


Derroche de originalidad y espectacular puesta en escena.

Lista de temas:
01 - Above
02 - Time To Start
03 - Sing Along (feat. Dave Matthews)
04 - Up The Roof (feat. Tracy Bonham)
05 - Your Attention
06 - Persona (feat. Josh Haden)
07 - Piano Smasher
08 - White Rabbit (feat. Esthero)
09 - The Current (feat. Gavin Rossdale)
10 - Shadows Part 2 (feat. Tracy Bonham & Rob Swift)
11 - What Is Rock (feat. Arone Dyer & Peter Moore)
12 - The Complex (feat. Peter Moore)
13 - I Feel Love (feat. Venus Hum)
14 - Exhibit 13
15 - Time To Start (German Version)






jueves, 27 de octubre de 2011

Mike, Sally and Pekka Pohjola

Por petición de Virgin, Pohjola se unió a Mike Oldfield para grabar y producir su tercer disco en solitario, editado en Finlandia en 1977 como Keesojen Lehto (en inglés: Grove of the Keeso) y en el Reino Unido como Mathematician's Air Display. Más tarde, el álbum sería reeditado con el nombre de The Consequences Of Indecisions (al español, Las consecuencias de la incedisión) y atribuido a Mike Oldfield en vez de a Pohjola. A Oldfield le impresionó Pohjola como para pedirle que se uniera a él en su gira de 1978. Resultado de ello es que se puede oír a Pohjola en el álbum en directo Exposed de Oldfield, editado en 1979.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pekka_Pohjola

Lista de temas:
A1 The Sighted Light 5:05
A2 Hands Calming The Wate 4:34
A3 Mathematical Air Display 7:27
B1 The Consequences Of Indecisions - Part 01 4:30
B2 The Consequences Of Indecisions - Part 02 11:21
B3 False Start 1:53

Creditos:
Bass, Composed By, Arranged By – Pekka Pohjola
Drums – Pierre Moerlen (tracks: A3), Vesa Aaltonen (tracks: A1, B2)
Glockenspiel – Pierre Moerlen (tracks: B2)
Grand Piano – Pekka Pohjola (tracks: A1, A2, B3), Wlodek Gulgowski (tracks: B2)
Guitar – Georg Wadenius (tracks: A1, B2), Mike Oldfield (tracks: A3, B1)
Guitar [Fuzz] – Mike Oldfield (tracks: B2)
Guitar, Acoustic Guitar – Mike Oldfield (tracks: A2)
Keyboards – Pekka Pohjola (tracks: A3, B1)
Mandolin, Whistle – Mike Oldfield (tracks: B3)
Percussion – Georg Wadenius, Mike Oldfield, Pierre Moerlen (tracks: B1)
Producer – Mike Oldfield, Pekka Pohjola
Recorded By, Mixed By – Christer Berg (tracks: A1, B2), Mike Oldfield (tracks: A2 to B1, B3), Paul Lindsay (tracks: A2 to B1, B3)
Spinet – Pekka Pohjola (tracks: A2, B3)
Synthesizer – Wlodek Gulgowski (tracks: A1, B2)
Synthesizer [String] – Pekka Pohjola (tracks: A2, B2)
Vocals – Sally Oldfield (tracks: A2, B3)


sábado, 1 de octubre de 2011

Stick Men - Absalom (2011)




Si alguno piensa que el rock progresivo se acabó, se equivoca.
Aquí tenéis una muestra de lo que son capaces de hacer estos tres hombres

con palos.

Personal:
Tony Levin: Chapman Stick and vocals
Markus Reiter: Touch Guitar and vocals
Pat Mastelotto: traps, buttons and vocals

lista de temas:
1. Absalom
2. Smudge
3. Big Dog
4. Crack In The Sky
5. Time's Insane Ashes
6. Pomegranate

domingo, 4 de septiembre de 2011

Ten Year After - Now 67-68 (Alvin Lee)




Estos son dos discos de TYA capturados de un doble LP de vinilo editado en España por el sello Deram con el nombre genérico de "Now". Este doble contiene los dos primeros LPs del grupo:
Ten Years After (1967) y Undead (1968).
Es uno de los primeros de mi discoteca y no está editado en cd. Lo que si aparece es un cd con el mismo nombre editado en 2004 que no tiene nada que ver con este excepto que son de TYA.
Disco 1: "Ten Years After"
1) I Want To Know
2) I Can't Keep From Crying, Sometimes
3) Adventures Of A Young Organ
4) Spoonful
5) Losing The Dogs
6) Feel It For Me
7) Love Until I Die
8) Don't Want You Woman
9) Help Me
Disco 2: "Undead"
1) I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
2) At The Woodchopper's Ball
3) Spider In My Web
4) Summertime/Shantung Cabbage
5) I'm Going Home

viernes, 19 de agosto de 2011

Ocnos - Visions 2010




Ocnos es el resultado de mezclar las diversas inquietudes y tendencias de cuatro músicos andaluces (dos sevillanos, un arcense y un palaciego) que deciden formar este personal proyecto a principios de 2007.
Formacion:
- Abel, bajo y voz.
- Tony, guitarra y coros.
- Elias, piano y teclados.
- Vico, batería.
mas informacion:
http://es.myspace.com/ocnosband


martes, 26 de julio de 2011

Festival Lago de Bornos 2011

Una muestra de lo que se podrá escuchar este sábado en la edición 2011 del Festival Lago de Bornos. Aquí, James Taylor Quartet nos deleita con el tema principal de 2001 Una Odisea en el Espacio (Also Sprach Zarathustra) (Richard Strauss)

lunes, 11 de julio de 2011

T-Square - Nine Stories (2011)



Lista de temas:
1. A Little Big Life [05:01]
2. Hayabusa ~ The Great Journey: Kiseki No Kikan [04:42]
3. Prankster [05:41]
4. Atlantis [04:33]
5. A.I.TA.KU.TE [05:29]
6. Night Games [04:38]
7. Sundey Kitchen [05:30]
8. For The Love Unborn [06:14]
9. A ~ for the rookies ~ [04:56]

Personal:

Keizoh Kawano - Acoustic Piano, Keyboards
Masahiro Andoh - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Ukulele
Satoshi Bandoh - Drums, Percussions
Shingo Tanaka - Electric Bass
Takeshi Itoh - Alto Sax, EWI


martes, 5 de julio de 2011

Sun Domingo - Songs For End Times

-Tracklist:
1. The last sunrise
2. Bound by these rings
3. For only you (feat. adrian belew)
4. Anymore
5. It’s happening now
6. Mad maze (instrumental feat. john wesley)
7. Call
8. Till then we wait (feat. steve hogarth)
9. Find a way out
10. Meditation
11. Love is all around you (feat. bruce soord)
12. It’s happening now


lunes, 4 de julio de 2011

La Banda Del Sur (1992)





En 1992 y con motivo de la EXPO`92 de Sevilla, la Junta de Andalucía propone la formación de un grupo en el que se incluyeran ex-componentes de las más representativas bandas de un movimiento casi desaparecido y que entendían debería tener un sitio en la oferta musical que nuestro país haría al mundo. Este grupo se llamaría La Banda del Sur, compuesta por Chano Domínguez, Cai: Antonio, Smash: Manuel Rodríguez, Imán: Eduardo Rodway, Triana y Manuel Marinelli y José Roca, Alameda. Ofrecieron ocho conciertos, uno en cada una de las capitales andaluzas, siendo el último el que se celebro en la plaza SONY de la Isla de La Cartuja.
Los cuatro temas que aquí presento pertenecen a ese último concierto que se emitió por Canal Sur Radio. La calidad es bastante mala. Hay que tener en cuente que esta sacado de una cinta de casete vieja y con ruido de fondo por la mala recepción de la FM.
Si alguien es capaz de mejorarlo, que haga el favor y se lo agradeceremos.