Ray Manzarek - Carmina Burana

Viejos poemas de monjes rebeldes, borrachos y mujeriegos, musicalizados por Carl Orff, electrificados por Ray Manzarek, coordinados por Philip Glass, orquestados por Michael Riesman e ilustrados por Hieronymus Beach... Es la rueda de la fortuna en su girar perpetuo...

1.  The Wheel Of Fortune (O Fortuna) (3:06)
2.  The Wounds Of Fate (Fortune Plango) (3:44)
3.  The Face Of Spring (Veris Leta Facies) (4:16)
4.  Sunrise (Omnia Sol Temperat) (2:14)
5.  Welcome (Ecce Gratum) (2:46)
6.  The Dance (Tanz) (2:25)
7.  Sweetest Boy (Dulcissime) (0:34)
8.  If The Whole World Was Mine (Were Diu Werlt) (0:50)
9.  Boiling Rage (Estuans Interius) (3:14)
10. The Roasted Swan (Olim Lacus) (2:11)
11.  In The Tavern (In Taberna) (2:33)
12.  Love Flies Everywhere (Amor Volat) (2:08)
13.  A Young Girl (Stetit Puella) (2:54)
14.  Come, My Beauty (Veni Veni Venias) (2:36)
15.  The Lovers (Blanziflor Et Helena) (1:16)
16.  The Wheel Of Fortune (O Fortuna) (3:09)

Creditos

Composición - Carl Orff
Arreglos - Ray Manzarek
Orquestación, Conduccion - Michael Riesman
Diseño de Arte - Lynn Robb
Ilustración - Hieronymus Beach

Bajo - Doug Hodges
Batería - Larry Anderson
Guitar - Ted Hall
Piano, Organo, Teclados - Ray Manzarek
Saxophone, Flute - Jack Kripl
Synthesizer - Adam Holzman , Michael Riesman

Mezcla - Joe Chiccarelli
Ingenieros - Clay Rose , Gene Wooley
Productor - Kurt Munkacsi , Philip Glass
Grabación - John Beverly Jones

YES - Relayer 1974

Tal vez este disco de “sus majestades” del progresivo sinfónico sea el más controvertido en todo su haber. Jon ANDERSON (vocales), Chris SQUIRE (bajo, vocales), Patrick MORAZ (teclados), Alan WHITE (batería) y Steve HOWE (guitarras, vocales), son la quinta alineación de YES, banda responsable de editar éste, su séptimo álbum de estudio, que vió la luz en otoño de 1974 cuando MORAZ se une a YES cuando el grupo estaba iniciando un periodo complejo en su evolución. Rick WAKEMAN había sido su hechicero los últimos tres años, siendo pieza clave en el sonido de los álbumes "Tales from Topographic Oceans" (1973), "Close to the Edge" (1972) y "Fragile" (1971), pero tras saborear la dulce sensación que su álbum "The Six Wives of Henry VIII" (1973) le dejó, estaba preparado para realizar su segundo álbum de estudio, "Journey to the Centre of the Earth"… tras algunas semanas de grabación y ensayos, YES realizó el que muchos de sus seguidores consideran el pináculo de su carrera musical, el álbum "Relayer", realizando gira alrededor del mundo entero durante los tres años siguientes para promocionar el disco.

Siendo uno de los primeros álbumes en ingresar a la lista de mis 100 favoritos, "Relayer" representa uno de los más grandes logros para YES y uno de los mejores álbumes que he escuchado desde que me enamoré del género en 1979. Tal vez sea por lo que representa para mí el número 3 o tal vez que no siempre me rijo por los conceptos populares, pero percibo a "Relayer" como un extraordinario disco de 3 movimientos, lleno de concepto musical y perfección interpretativa, en donde además de hacer gala de la perfección, representa la ruptura de lo tradicional, arriesgándose a lograr o todo o nada, logrando todo gracias a su excelencia cautivadora.

A estas alturas del partido, cuando han pasado 33 años desde que "Relayer" fue realizado por primera vez, considero improbable que los seguidores del rock progresivo sinfónico pudieran no tener conocimiento de este álbum. Si es el caso, o si eres iniciado en las delicias de este género, con honestidad te digo que para entender lo que hacen hoy algunas bandas como TRANSATLANTIC, SHADOW CIRCUS, BLACK BONZO, GOURISHANKAR o MAGIC PIE, hay que oír "Relayer" de YES.

http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Y/YES/relayer.php

Homenaje a Alvin Lee, líder de Ten Years After

Fallece Alvin Lee, el que fue líder de Ten Years After y la guitarra más rápida de Woodstock

Estos son dos discos de TYA capturados de un doble LP de vinilo editado en España por el sello Deram con el nombre genérico de "Now". Este doble contiene los dos primeros LPs del grupo:

Ten Years After (1967) y Undead (1968).
Es uno de los primeros de mi discoteca y no está editado en cd. Lo que si aparece es un cd con el mismo nombre editado en 2004 que no tiene nada que ver con este excepto que son de TYA.

Disco 1: "Ten Years After"
1) I Want To Know
2) I Can't Keep From Crying, Sometimes
3) Adventures Of A Young Organ
4) Spoonful
5) Losing The Dogs
6) Feel It For Me
7) Love Until I Die
8) Don't Want You Woman
9) Help Me
Disco 2: "Undead"
1) I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
2) At The Woodchopper's Ball
3) Spider In My Web
4) Summertime/Shantung Cabbage
5) I'm Going Home

Frank Zappa: "Road Tapes, Venue #1" (2012)

La familia Zappa sigue sorprendiéndonos casi 20 años después de la muerte
de Frank con discos como este. Estamos ante un doble directo grabado el 25
de agosto de 1968 en Vancouver, Canadá, que nos muestra a unos Mothers of
Invention en plena forma, ya sin Ray Collins, pero con una formación de lujo:
Ian Underwood (teclados y vientos), Don Preston (teclados),
Motorhead Sherwood (saxo barítono), Bunk Gardner (vientos),
Roy Estrada (bajo y voz),Jimmy Carl Black (batería y voz),
Art Trypp (batería y percusión), y naturalmente Zappa(guitarra y voz).
Los amantes de Zappa ya han podido escuchar a esta formación en directo
en el álbum “Ahead of Their Times”, que aunque se publicó en 1993,
 ue grabado en octubre de 1968 en Londres. El problema es que en ese disco
no se recogía la actuación íntegra de la banda, y aquí sí, lo que le da un valor
documental extraordinario. Además, el trabajo de restauración del sonido es
fantástico y el disco suena realmente bien si tenemos en cuenta que fue
grabado con una grabadora que Zappa solía llevar encima para registrar
sus actuaciones en sitios con pocos medios técnicos.

(http://sinfomusic.net/portal/index.php?option=com_k2&view=item&id=1310:frank-zappa-road-tapes-venue-)

CD1:
01 – The Importance Of An Earnest Attempt (By Hand)
02 – Help I’m A Rock – Transylvania Boogie
03 – Flopsmash Musics
04 – Hungry Freaks, Daddy
05 – The Orange County Lumber Truck
06 – The Rewards Of A Career In Music
CD2:
01 – Trouble Every Day
02 – Shortly Suite Exists Of Holiday In Berlin Full Blown
03 – Pound For A Brown
04 – Sleeping In A Jar
05 – Oh, In The Sky
06 – Octandre
07 – King Kong

Steve Hackett - Genesis Revisited II 2012

El nuevo proyecto de Steve Hackett, una continuación de su lanzamiento 1996 "Genesis Revisited". Para un disco doble Steve ha reunido una impresionante estructura (Mikael Akerfeldt, Stolt Roine, Townsend Rob, Morse Neal, Wilson Steven, Jakszyk Jakko, John Wetton, Hackett John y muchos otros), la elección de un material diferente de las mejores habitaciones en el Génesis.

Temas

Disco 1

1. The Chamber of 32 Doors (6:00)
2. Horizons (1:41)
3. Supper's Ready (23:35)
4. The Lamia (7:47)
5. Dancing With The Moonlit Knight (8:10)
6. Fly On A Windshield (2:54)
7. Broadway Melody of 1974 (2:23)
8. The Musical Box (10:57)
9. Can-Utility And The Coastliners (5:50)
10. Please Don't Touch (4:03)

Disco 2

1. Blood On The Rooftops (6:56)
2. The Return Of The Giant Hogweed (8:46)
3. Entangled (6:35)
4. Eleventh Earl Of Mar (7:51)
5. Ripples (8:14)
6. Unquiet Slumbers For The Sleepers (2:12)
7. In That Quiet Earth (4:47)
8. Afterglow (4:09)
9. A Tower Struck Down (4:45)
10. Camino Royale (6:19)
11. Shadow Of The Hierophant (10:45)

Músicos

- Steve Hackett / guitars, vocals
- Roger King / keyboards
- Amanda Lehmann / guitar, vocals
- Jo Lehmann / backing vocals
- Christine Townsend / violin, viola
- Dave Kerzner / keyboards
- Dick Driver / double bass
- Francis Dunnery / guitar, vocals
- Gary O'Toole / drums, percussion, vocals
- John Hackett / flute
- John Wetton / bass, guitar, vocals
- Mikael Akerfeldt / vocals
- Nad Sylvan / vocals
- Nik Kershaw / vocals
- Phil Mulford / bass
- Rachel Ford / cello
- Roine Stolt / guitar
- Steve Rothery / guitar
- Nick Magnus / keyboards
- Neal Morse / keyboards, vocals
- Jeremy Stacey / drums
- Conrad Keely / vocals
- Nick Beggs / bass, Chapman stick
- Steven Wilson / guitar, vocals
- Rob Townsend / sax, flute and blown sundries
- Jakko Jakszyk / guitar, vocals
- Simon Collins / keyboard, vocals
- Lee Pomeroy / bass, Chapman stick
- Djabe

Scott Henderson, Jeff Berlin, Dennis Chambers - HBC

¿Quieres hacerte un regalo de Navidad? Pues aprovecha esta oferta.(Mira los comentarios)

HBC es un trío de estrellas veteranas del jazz rock. Fusión de la vieja escuela de Weather Report, Billy Cobham y Herbie Hancock.

Scott Henderson guitarrista (Elektric Band / Jean Luc Ponty / Tribal Tech)
Jeff Berlin bajista (Bruford / Anderson Bruford Wakeman Howe / Allan Holdsworth)
Dennis Chambers baterista (Santana / Mike Stern / Brecker Brothers / John Scofield / John McLaughlin) están en la cima de sus respectivas carreras.

1. Actual Proof
2. Mysterious Traveller
3. Footprints
4. D Flat Waltz
5. The Orphan
6. Sightseeing
7. Wayward Son Of Devil Boy
8. Threedom
9. Stratus

Jon Lord - Concerto For Group And Orchestra

Este disco es la obra póstuma de uno de los mejores teclistas, sino el mejor, de rock. Un 16 de

julio de 2012 nos dejó este genio de la música, pero antes nos quiso dejar esta obra mejorada (y

lo consiguió) de una gran obra musical, innovadora, vanguardista y ahora mil veces copiada.

La nueva grabación de Concerto for Group and Orchestra ha contado con grandes de la música como

Guy Pratt (Pink Floyd, Madonna), Brett Morgan (Jon Anderson, Sting), la Royal Liverpool

Philarmonic Orchestra- dirigida por el mismo Paul Mann, que ya lo hizo en el año 1999- y la

colaboración de Bruce Dickinson, Steve Morse, Kasia Laska o Joe Bonamassa.
La obra está dividida en tres movimientos al igual que la primera de 1969.
Moderato - Allegro
Andante
Vivace - Presto
extraido de  http://elcuartoarte.blogspot.com.es/2012/10/jon-lord-concerto-for-group-and.html

Grand Funk Railroad - Caught in the Act

Ignorados por la crítica de su época, el power trío Grand Funk Railroad, influenciado por gente como Cream, Hendrix o Rolling Stones, fue una de las primeras bandas de hard rock de los Estados Unidos que logró un seguimiento masivo por parte de unos entregados fans, quienes vibraban con las impetuosas actuaciones en vivo y las enérgicas composiciones rock de base blues ofertadas por la banda de Michigan.
sigue aqui: http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?7597-GRAND-FUNK-RAILROAD-Discografia



1. Footstompin' Music

2. Rock and Roll Soul

3. I'm Your Captain/Closer to Home

4. Heartbreaker

5. Some Kind of Wonderful

6. Shinin' On

7. The Loco Motion

8. Black Licorice

9. Railroad

10. We're An American Band

11. T.N.U.C.

12. Inside Looking Out

13. Gimme Shelter

Return to Forever - The Mothership Returns

Return to Forever fue una banda de Jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick

Corea. Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra yHead Hunters se les considera los pioneros de la fusión

electrónica en el jazz.
Return to Forever, está de vuelta una vez más, esta vez con la cuarta encarnación de la banda, que incluye a

los miembros fundadores Chick Corea, Stanley Clarke, el baterista de largo tiempo Lenny White, y nueva

sangre, Jean Luc Ponty en violín y el guitarrista Frank Gambale. Ponty y Gambale no deberían ser extraños

para nadie, ya que el guitarrista australiano ha tocado con Corea en la Electrik Band durante años, en Vital

Information con Steve Smith, y en numerosos albums solistas, y Ponty ha construído una legendaria carrera

solista desde principios de los ’70, después de haber tocado con Frank Zappa. Juntos, han unido sus fuerzas

en el siguiente capítulo de Return to Forever. Este directo fue grabado durante su exitosa gira 2011.
La parte CD de este set contiene 2 discos con más de 100 minutos de música. Teniendo el violín de Ponty en

el grupo, trabaja como un encanto, añadiendo una profundidad más rica al sonido ya vistoso y poderoso de

RTF. Gambale podrá no tener los licks latinos que Al Di Meola pone sobre la mesa, pero su tradicional estilo

de jazz y formidable técnica de rock sweep-picking añaden la cantidad correcta de clase y punch a estas

clásicas canciones. Corea, Clarke, y White están en plena forma como siempre, y la unidad en su conjunto

ofrece versiones asesinas de canciones como “Medieval Overture”, “Señor Mouse”, el funky “The Shadow of

Lo/Sorceress”, “After the Cosmic Rain”, la clásica “The Romantic Warrior”, y la alucinante “Beyond the

Seventh Galaxy”. Incluso hacen “Renaissance” de Ponty, la gloriosa “Spain” de Corea, y una conmovedora

interpretación de “School Days” de Clarke. Miren un montón de solos en todas partes, incluyendo algunos

salvajes de bajos eléctricos y acústicos de Clarke, resplandecientes sweep picking de Gambale, deslizantes

vuelos del violín de Ponty, ágiles exploraciones en sintetizadores y piano de Corea, y chisporroteantes

fills de los tambores de White. Estos muchachos sin duda son más que virtuosos! Y si les gusta algunos de

los sabores más acústicos del grupo, también de esto se consigue

http://luisjaviermartinez.com/return-to-forever-the-mothership-returns

Ultima formacion de esta banda legendaria:
Chick Corea / piano & keyboard
Stanley Clarke / electric & acoustic bass
Jean-Luc Ponty / electric & acoustic violin
Frank Gambale / electric & acoustic guitar
Lenny White / drums

Vangelis - The Dragon

Antes de que la banda Aphrodite's Child se disolviera, Vangelis ya había publicado un primer álbum como solista titulado Sex Power, banda sonora de la película del mismo título, dirigida por Henry Chapier, para quien también compondría la música de Amore. A este primer trabajo le suceden dos álbumes correspondientes a sesiones de improvisación, que —aunque son piezas interesantes— son publicados sin el permiso del artista, que afirma no considerarlos representativos de su estilo. Hypothesis , el primero de ellos, es un experimento de jazz electroacústico, y The Dragon, el segundo, se trata de una pieza de rock progresivo con un mayor grado de intencionalidad.

01. The Dragon

02. Stuffed Aubergine

03. Stuffed Tomato

Vangelis - Hypothesis

Un disco a caballo entre la vanguardia y el jazz nos descubre una parte de los comienzos difíciles de Vangelis Papathanassiou por abrirse un hueco en el mercado musical. Sus primeras aventuras musicales tras la separación del grupo Aphrodite's Child le llevan a grabar acompañado de un grupo de músicos varias "jam-sessions" cargadas de improvisaciones de las cuales derivaron dos álbumes de difícil clasificación y que él mismo reconocería posteriormente que no eran de su agrado, hasta incluso quiso prohibir su comercialización. Me refiero a los álbumes "HYPOTHESIS" y "THE DRAGON", de los cuales os ofrezco la posibilidad de escuchar el primero de ellos.

Fue en 1971, cuando Vangelis tocó varias sesiones en los estudios London Marquee, algunas de ellas junto a una banda formada por el violinista Michel Ripoche, el bajista Brian Odger y el batería Tony Oxley. Por algunos motivos esas grabaciones no fueron publicadas hasta el año 1978, cuando la compañía Charly Records sacó al mercado el resultado de una de esas sesiones bajo el título de 'Hypothesis'.
Para la sorpresa del griego este disco es lanzado si su consentimiento Aparentemente, este lanzamiento no gustó en absoluto a Vangelis, por lo que decidió llevar el asunto a los tribunales para que se prohibiera su salida al mercado.
Este disco llegaría a ser elogiado por la critica especializada llegando a ser éxito de ventas.



1. Hypothesis part 1
2. Hypothesis part 2



- Vangelis / keyboards
- Michel Ripoche / violin
- Brian Odger / bass
- Tony Oxley / drums

The Alan Parsons Project - I Ropbot

I Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortosYo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de laEMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination.

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.

Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

fuente wikipedia

Jerez en clave de rock

Jerez En Clave De Rock
CARA 1:
DOBLE IMAGE - Selva Sin Virgen
INOPIO - Los Nenes De Papá
SERVICIOS A DOMICILIO - Nunca Cambiaré
FINALES UE - No Hay Peligro

CARA 2:
INOPIO - Polvo De Estrellas
FINALES UE - Al Interior
DOBLE IMAGE - Solo Ella y Dios
SERVICIOS A DOMICILIO - Me Has mentido

The Alan Parsons Project - Tales of Mystery and Imagination

Tales of Mystery and Imagination
The Alan Parsons Project
Publicación Abril 1976
Discográfica Arista Records
Productor: Alan Parsons.

"Tales of Mystery and Imagination" es el disco debut de "Alan Parsons Project". El concepto del álbum gira en torno de la obra de Edgar Allan Poe a través de 7 temas, dos de ellos instrumentales "A Dream Within A Dream" y "The Fall of the House of Usher".

Su idea original, era hacer un álbum en el que Parsons y Woolfsonaportarían la parte instrumental. Mientras que una serie de conocidos cantantes invitados, aportaban la parte vocal. La presentación inaugural de este trabajo en 1976, causó sensación al ser presentado en el Planetario del Observatorio del Parque Griffith, en Inglaterra, acompañado de un show de iluminación láser.

Los vocalistas invitados para este fueron Arthur Brown, John Miles y Terry Sylvester. Lo que hace al disco único es que, a diferencia de los discos posteriores, aún con toda la tecnología empleada y con el concepto de progreso que caracteriza a "Alan Parsons Project", el disco suena maravillosamente, antiguo y totalmente alejado del modernismo. La portada es obra de"Hipgnosis".

"A Dream Within A Dream" [instrumental] – 4:14

"The Raven" – 3:57 ( Leonard Whiting en la voz principal, Alan Parsons voz principal a través de un vocoder de EMI)

"The Tell-Tale Heart" – 4:38 ( voz principal Arthur Brown)

"The Cask of Amontillado" – 4:33 (voz principal John Miles)

"(The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether" – 4:20 (voz principal John Miles y Jack Harris)

"The Fall of the House of Usher [instrumental] - 16:10

"Prelude" – 7:02

"Arrival" – 2:39

"Intermezzo" – 1:00

"Pavane" – 4:36

"Fall" – 0:51

"To One in Paradise" – 4:46 (con Terry Sylvester en voz principal, segundas voces por Eric Woolfson).

The Alan Parsons Project - I Ropbot

I Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons

Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto

de relatos cortosYo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac

Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del

sintetizador Moog de los estudios de laEMI, sello que fuese

pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo

Tales of Mystery and Imagination.

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar

piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de

apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos

sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud

espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se

puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de

sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder,

innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de

rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un

segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás,

partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en

1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En

cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el

uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of

Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición

con instrumentos electrónicamente sintetizados.

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa

época acompañado de una sólida formación musical de algunos

integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música

clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como

arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid).

Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de

perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un

impecable registro acústico, seguido de una calidad musical

sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones

como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos

entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre,

vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la

naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad

justamente humana.

Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del

álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del

tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo

XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el

resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que

sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.

fuente wikipedia

La Música Está En El Aire: The Alan Parsons Project - Pyramid (1978)

La Música Está En El Aire: The Alan Parsons Project - Pyramid (1978)

The Alan Parsons Project - PYRAMID

1. Voyager (Instrumental) (2:14)

2. What Goes Up... (3:40)

3. The Eagle Will Rise Again (4:22)

4. One More River (4:16)

5. Can't Take It with You (5:05)

6. In the Lap of the Gods (Instrumental) (5:28)

7. Pyramania (2:42)

8. Hyper-gamma Spaces (Instrumental) (4:20)

9. Shadow of a Lonely Man (5:34)

"Si todo es perecedero, ni siquiera una pirámide perdurará"

(extracto del tema What Goes Up...).

Fijémonos en la portada de este álbum: un hombre acaba de despertar de un sueño inquieto, tal vez una pesadilla, y se frota la cara en un gesto de cuasi-desesperación; al otro lado de la ventana, una de las grandes Pirámides de Egipto. Parece obsesionado, a punto de perder el juicio en un mar de dudas. ¿Para qué fueron construidas las grandes pirámides del pasado? ¿Con qué propósito? ¿Quiénes las construyeron, y cómo eran aquellos arquitectos?

Parsons y Woolfson (imagen extraída de la página Vos).

Después de Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe y I Robot, Alan Parsons y Eric Woolfson se dispusieron a responder a estas inquietantes preguntas (Parsons es el tipo de la portada, precisamente), y si bien la música nunca va a ser capaz de otorgar respuestas verbales a ninguna cuestión, el Proyecto de ambos sí que consiguió hacernos partícipes de este misticismo mediante el que es su disco más completo en lo que a conceptualidad se refiere. Pyramid (1978) es un genuino viaje a las antiguas pirámides y la magia que las rodea, aunque no tanto desde el punto de vista del esoterismo como del de los soñadores que alguna vez han fabulado sobre ellas como objetos de leyenda. Y también es una alegoría con la que, utilizando la pirámide como máximo exponente de las posibilidades humanas, Parsons y Woolfson reflexionan sobre nuestra ambición, nuestros delirios de grandeza y nuestra relativa pequeñez en la Historia. También es verdad que en aquellos últimos años setenta hubo un boom en todo lo relacionado con todo lo paranormal, con los ovnis y el orientalismo, y debe considerarse el interés por la pirámide como objeto mágico entre las motivaciones que llevaron al Proyecto a la creación de este Pyramid.

Despliegue de la portada y la contraportada de Pyramid.

Sin devanarnos los sesos con las pirámides, lo cierto es que la troupe de Parsons se volcó en dotar a Pyramid de una atmósfera densísima, cargada de fascinantes efectos sonoros que mantienen al oyente en un estado de ensoñación permanente. Alan Parsons se deja aquí la piel en la producción como no lo había hecho en sus discos anteriores, logrando una de sus obras más trabajadas a este respecto desde que produjese The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Escuchamos también multitud de coros de fondo y arreglos orquestales que aportan al álbum una espectacularidad indiscutible.

Hyper-gamma Spaces, en un bonito vídeo amateur.

Pyramid, como no podía haber sido de otra manera en un álbum de The Alan Parsons Project, comienza con un pequeño tema instrumental, Voyager que sirve de prólogo, y que en este caso enlaza muy suavemente con What Goes Up..., un corte cantado brillantemente y con un par de tramos orquestales impresionantes. The Eagle Will Rise Again nos zambulle directamente en la iconografía egipcia, con un ritmo pausado y muchos coros. One More River abunda en esta espectacularidad de arreglos y con protagonismo de la guitarra, y Can't Take It with You ("No puedes llevártelo contigo", en referencia al más allá egipcio, en el que el difunto se llevaba sus tesoros a la otra vida) hace gala de un ritmo entrecortado muy efectista. In the Lap of the Gods, con el que se iniciaba la segunda cara del LP en vinilo, es un tema instrumental grandilocuente con un par de tramos en los que las cuerdas hacen auténticas virguerías, además de unos coros tremendos. Quizá sea el instrumental más resultón de la discografía de The Alan Parsons Project. Pyramania, en cambio, es uno de los temas menos inteligentes del disco, en el sentido de que rompe la atmósfera del tema anterior y, mal mirado, tiene una bis cómica que no termina de encajar. Hyper-gamma Spaces es quizá el corte más célebre del disco, un instrumental cósmico que muestra la vertiente tecnológica del grupo frente a la "clásica" de In the Lap of the Gods. Finalmente, Shadow of the Lonely Man funciona como profunda balada bastante amarga y existencialista, un buen final para el álbum.

In the Lap of the Gods ("En el regazo de los dioses").

Los que consideran Pyramid como un trabajo menor en la trayectoria de sus autores son la mayoría, argumentando que no posee temas tan potentes como los singles que convirtieron en éxitos radiofónicos a The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky, y en este sentido tienen bastante razón. Porque Pyramid es otra cosa: un ejemplo perfecto de álbum conceptual, una pieza musical unificada e indivisible en la que cada parte depende de su posición en el mosaico para que el disco funcione como un todo. Por eso recomiendo a quien lo escuche que lo haga de un tirón, y seguramente estará de acuerdo conmigo en que se trata de uno de los trabajos más inspirados y memorables de The Alan Parsons Project, además de un disco seguramente muy apreciado por los cultivadores de géneros como la new age en los ochenta.

los comentarios son gentileza de
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/

Derek Trucks Band - Live At Georgia Theatre

"Live at Georgia Theatre" es el quinto álbum y el primer álbum en vivo del artista estadounidense Derek Trucks [The Allman Brothers Band], publicado en 2004.

Este álbum es uno de los 10 "Live jam releases" de este siglo, según la edición de agosto de la revista Guitar.

Lista de canciones:

Disco 1

01. "Kam-Ma-Lay" (Trucks) – 8:53
02. "Gonna Move" (Pena) – 6:29
03. "Volunteered Slavery" (Kirk) – 4:36
04. "Sahib Teri Bandi/Maki Madni" (Khan) – 15:03
05. "Leaving Trunk" (Estes) – 4:58
06. "I Wish I Knew" (Gordon) – 5:29
07. "Angola" (Shorter) – 10:12
08. "Feel So Bad" (Hopkins) – 7:41

Disco 2

01. "For My Brother" (Trucks) – 13:28
02. "Sonido Alegre" (Ramirez) – 15:15
03. "Joyful Noise" (Trucks) – 11:58
04. "So Close, So Far Away" (Trucks) – 5:52
05. "Freddie's Dead" (Mayfield) – 10:20

Creditos:

Bajo, Voz - Todd Smallie
Batería, percusión, voces - Yonrico Scott
Guitarra - Derek Trucks
Teclados, Flauta, Voz - Kofi Burbridge
Vocalista - Mike Mattison (2)
Masterizado por - Alex Lowe
Mezclado por - Alex Lowe , Marty Wall
Percusión - Conde M'Butu
Grabado por - Marty Wall

Genesis - Foxtrot - 1972

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La Música Esta En El Aire: Cai - Mas Alla De Nuestras Mentes Diminutas

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Deep Purple - Live and Rare (Stockholm, Sweden, 1970.11.12)

Grabado en vivo el 12 de noviembre de 1970 en la sala de conciertos de Estocolmo por la Radio Nacional de Suecia en un programa de radio llamado Tonkraft.

La banda:
Bass – Roger Glover
Drums – Ian Paice
Guitar – Ritchie Blackmore
Organ – Jon Lord
Vocals – Ian Gillan

los Temas:
1-1 Wring That Neck 34:33
1-2 Speed King 11:01
1-3 Into The Fire 4:39
1-4 Paint It Black 9:29

2-1 Mandrake Root 29:42
2-2 Child In Time 19:18
2-3 Black Night 7:29