sábado, 5 de abril de 2014

Dificil Equilibrio (2013) - La Perdua


Grupo muy influenciado y (así lo muestran sin vergüenza) por King Crimson. Su música gira en torno a síncopas de guitarra muy en la línea de la era "Discipline" de su grupo "guía".  Su segundo álbum consta de cuatro versiones de Crimson: Larks II, The Great Deceiver, Lament y Red. (José Manuel Iñesta)


1. Introducción
2. Promesa de Futuro
3. Fuegos en el Sol
4. Entre Nosostros
5. Mi Alma Tu Ambicion
6. Reaccion en Cadena
7. Palabras Prohibidas
8. La Perdua, pinta. 1
9. La Perdua, pinta. 2
10. Los primeros pasos de un largo viaje
11. Heatwave
12. Liturgia Pagana
13. Diu la Gent (Rumores)
14. 21st Century Schizoid Man (Versio Mediterrania)

jueves, 20 de febrero de 2014

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-9)



"Shine on You Crazy Diamond" es una composición de nueve partes de Pink Floyd cuyas letras fueron escritas por Roger Waters, como tributo al miembro fundador de la banda Syd Barrett, y música compuesta por Waters, Richard Wright, y David Gilmour. Fue tocada por primera vez en el tour de 1974, y grabada para el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here. La canción fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco como "Atom Heart Mother" y "Echoes", pero resulto más larga de lo que un solo lado del vinilo permitiría, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. Es la canción más larga del grupo (juntando sus dos partes), durando 26:11, seguida de Atom Heart Mother del álbum Atom Heart Mother, de 23:42, y de Echoes del álbum Meddle, que dura 23:34. El nombre de la canción hace referencia a Syd Barrett: Shine on You crazy Diamond.
http://es.wikipedia.org/wiki/Shine_on_You_Crazy_Diamond

miércoles, 12 de febrero de 2014

Return To Forever - Romantic Warrior 1976

Ultima adquisición.
 Aunque parezca tarde para mucha gente. La verdad es que nunca es tarde para comprar arte. Cuando te encuentras en el montón el que dicen que es el mejor disco de Return to Forever, no te puedes resistir a comprarlo, e ir corriendo a ponerlo en el tocadiscos.
Return to Forever fue una banda de Jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick Corea. Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra y Head Hunters se les considera los pioneros de la fusión electrónica en el jazz.
Disfruta de la música

01 – Medieval Overture (Corea)
02 – Sorceress (White)
03 – The Romantic Warrior (Corea)
04 – Majestic Dance (Di Meola)
05 – The Magician (Clarke)
06 – Duel of the Jester and the Tyrant (I & II) (Corea) .

Músicos :

Chick Corea – Piano, Teclados, Órgano, Mini Moogs, Clavinet, Percusión
Stanley Clarke – Bajos Acústico, Eléctrico, Piccolo, Campanas
Al di Meola – Guitarras (Acústica, Eléctrica, Soprano), Campanas,Slide Whistle
Lenny White – Batería, Timbales, Congas, Diferentes percusiones .

domingo, 5 de enero de 2014

Psicomagia - Psicomagia (2013)

Psicomagia en fácilmente uno de los mejores discos de rock progresivo por salir en años, si no décadas, y asombra lo mucho que consigue el álbum con cada nueva escucha. El rock progresivo se ha mantenido siempre vibrante de la cultura rock y Psicomagia tiene realmente tomado el subgénero a nuevas alturas con su álbum de debut. Recomiendo encarecidamente la compra en vinilo para aquellos que buscan experimentar esto en su máximo espectro de audio.

1. El Memorioso
2. El Congreso part 1
3. El Congreso part 2
4. Simplón

Tyler Daughn: Organs, Synthesizers
Brian Ellis: Tenor Saxophone
Paul Marrone: Drums
Trevor Mast: Bass
Bernardo Nuñez: Poetry

domingo, 3 de noviembre de 2013

Weather Report - I Sing the Body Electric


Weather Report fue un grupo de jazz-fusión y/o jazz-rock que estuvo activo entre 1970 y 1985; interesado en general por la fusión y liderado por Joe Zawinul, anticipó y contribuyó a la apertura musical estadounidense a las músicas del mundo.1
Los miembros originales del grupo fueron, además de Zawinul, el saxofonista Wayne Shorter, el contrabajista y bajista eléctrico Miroslav Vitouš, el percusionista Airto Moreira y el baterista Alphonse Mouzon. Otros músicos que participarían en el proyecto serían el bajista Jaco Pastorius, el baterista Peter Erskine, el bajista Victor Bailey, el baterista Omar Hakim y los percusionistas Dom Um Romão, Alex Acuña, Jose Rossy y Mino Cinelu.
El grupo se originó como una extensión de las grabaciones electrónicas de Miles Davis, particularmente de sus discos In a Silent Way y Bitches Brew, abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, del rock, del funk, de la música latina y de diversas tradiciones musicales étnicas.


Unknown Soldier               7:57
The Moors                       4:49
Crystal                               7:23
Second Sunday In August       4:04
Medley:                               (10:45)
Vertical Invader
T.H.
Dr. Honoris Causa
  -
Surucucú                              7:46
Directions                              4:37

domingo, 29 de septiembre de 2013

Kollektiv - SWF - Sessions Volume 5 - 2001

Lista de temas
Todos los temas de Kollektiv.
01. Tamboura - 8:12
02. Subo - 8:03
03. Mollzitter - 14:12
04. Baldrian - 6:22
05. Gageg - 20:05

Componentes:
- Klaus Dapper - electric flute, electric saxophone
- Jürgen Havix - guitar, zither
- Jürgen "Jogi" Karpenkiel - bass
- Waldemar "Waldo" Karpenkiel - drums
"Nuestra música tiene una estructura que es más simple de lo que se está acostumbrado a escuchar en el jazz, en cambio, hay que prestar más atención a los tonos y estados de ánimo. Es predominantemente la inprovisacion . La mayoría de los temas se basan originalmente en la improvisación . Ampliamos la gama común de colores de tono utilizando a veces fuerte alienación electrónica de la guitarra, la flauta o saxofón. Según nuestra experiencia, nuestra música es muy apreciada tanto por el jazz como por los fans del rock ya que cada uno de ellos puede encontrar suficientes elementos de su estilo preferido, respectivamente ... " Long Hair Music
http://www.longhairmusic.de/kollektivliveenglish.htm

domingo, 28 de julio de 2013

Yes - Tales fom Topographic Oceans

Tales from Topographic Oceans es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Yes, publicado el 14 de diciembre de 1973 en el Reino Unido y el 13 de enero del año siguiente en los EE. UU. Es un álbum doble y conceptual con cuatro canciones, todas rondando los veinte minutos. Consiguió el cuarto disco de oro de la banda a pesar de ser muy controvertido en la época de su lanzamiento, ya que fue mal recibido por la crítica, calificándolo como uno de los peores excesos del rock progresivo, y los fans reaccionaron con opiniones encontradas entre sí sobre si el trabajo se encuentra o no entre los mejores del grupo. La historia del álbum gira en torno a las escrituras del Shastra.
Lista de canciones

Historia y letras por Jon Anderson y Steve Howe, excepto donde se indique. Música de Jon Anderson, Steve Howe, Rick

Wakeman, Chris Squire y Alan White.
Disco 1
"The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" – 20:25 (álbum original) (22:22 en la reedición de 2003)
"The Remembering (High the Memory)" – (Letras de Yes) 20:38
Disco 2
"The Ancient (Giants Under the Sun)" – (Letras de Anderson/Howe/Squire) 18:35
"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" – 21:37

Remasterización de 2003:
"Dance of the Dawn" - 23:35
"Giants under the Sun" - 17:17

Jon Anderson – voz
Chris Squire – bajo, voz
Steve Howe – guitarras, voz
Rick Wakeman – teclados
Alan White – batería, percusión

miércoles, 22 de mayo de 2013

Ray Manzarek - Carmina Burana




Viejos poemas de monjes rebeldes, borrachos y mujeriegos, musicalizados por Carl Orff, electrificados por Ray Manzarek, coordinados por Philip Glass, orquestados por Michael Riesman e ilustrados por Hieronymus Beach... Es la rueda de la fortuna en su girar perpetuo...

1.  The Wheel Of Fortune (O Fortuna) (3:06)
2.  The Wounds Of Fate (Fortune Plango) (3:44)
3.  The Face Of Spring (Veris Leta Facies) (4:16)
4.  Sunrise (Omnia Sol Temperat) (2:14)
5.  Welcome (Ecce Gratum) (2:46)
6.  The Dance (Tanz) (2:25)
7.  Sweetest Boy (Dulcissime) (0:34)
8.  If The Whole World Was Mine (Were Diu Werlt) (0:50)
9.  Boiling Rage (Estuans Interius) (3:14)
10. The Roasted Swan (Olim Lacus) (2:11)
11.  In The Tavern (In Taberna) (2:33)
12.  Love Flies Everywhere (Amor Volat) (2:08)
13.  A Young Girl (Stetit Puella) (2:54)
14.  Come, My Beauty (Veni Veni Venias) (2:36)
15.  The Lovers (Blanziflor Et Helena) (1:16)
16.  The Wheel Of Fortune (O Fortuna) (3:09)

Creditos

Composición - Carl Orff
Arreglos - Ray Manzarek
Orquestación, Conduccion - Michael Riesman
Diseño de Arte - Lynn Robb
Ilustración - Hieronymus Beach

Bajo - Doug Hodges
Batería - Larry Anderson
Guitar - Ted Hall
Piano, Organo, Teclados - Ray Manzarek
Saxophone, Flute - Jack Kripl
Synthesizer - Adam Holzman , Michael Riesman

Mezcla - Joe Chiccarelli
Ingenieros - Clay Rose , Gene Wooley
Productor - Kurt Munkacsi , Philip Glass
Grabación - John Beverly Jones

sábado, 27 de abril de 2013

YES - Relayer 1974

Tal vez este disco de “sus majestades” del progresivo sinfónico sea el más controvertido en todo su haber. Jon ANDERSON (vocales), Chris SQUIRE (bajo, vocales), Patrick MORAZ (teclados), Alan WHITE (batería) y Steve HOWE (guitarras, vocales), son la quinta alineación de YES, banda responsable de editar éste, su séptimo álbum de estudio, que vió la luz en otoño de 1974 cuando MORAZ se une a YES cuando el grupo estaba iniciando un periodo complejo en su evolución. Rick WAKEMAN había sido su hechicero los últimos tres años, siendo pieza clave en el sonido de los álbumes "Tales from Topographic Oceans" (1973), "Close to the Edge" (1972) y "Fragile" (1971), pero tras saborear la dulce sensación que su álbum "The Six Wives of Henry VIII" (1973) le dejó, estaba preparado para realizar su segundo álbum de estudio, "Journey to the Centre of the Earth"… tras algunas semanas de grabación y ensayos, YES realizó el que muchos de sus seguidores consideran el pináculo de su carrera musical, el álbum "Relayer", realizando gira alrededor del mundo entero durante los tres años siguientes para promocionar el disco.

Siendo uno de los primeros álbumes en ingresar a la lista de mis 100 favoritos, "Relayer" representa uno de los más grandes logros para YES y uno de los mejores álbumes que he escuchado desde que me enamoré del género en 1979. Tal vez sea por lo que representa para mí el número 3 o tal vez que no siempre me rijo por los conceptos populares, pero percibo a "Relayer" como un extraordinario disco de 3 movimientos, lleno de concepto musical y perfección interpretativa, en donde además de hacer gala de la perfección, representa la ruptura de lo tradicional, arriesgándose a lograr o todo o nada, logrando todo gracias a su excelencia cautivadora.

A estas alturas del partido, cuando han pasado 33 años desde que "Relayer" fue realizado por primera vez, considero improbable que los seguidores del rock progresivo sinfónico pudieran no tener conocimiento de este álbum. Si es el caso, o si eres iniciado en las delicias de este género, con honestidad te digo que para entender lo que hacen hoy algunas bandas como TRANSATLANTIC, SHADOW CIRCUS, BLACK BONZO, GOURISHANKAR o MAGIC PIE, hay que oír "Relayer" de YES.


http://www.manticornio.com/rock-progresivo/Y/YES/relayer.php

jueves, 7 de marzo de 2013

Homenaje a Alvin Lee, líder de Ten Years After






Fallece Alvin Lee, el que fue líder de Ten Years After y la guitarra más rápida de Woodstock


Estos son dos discos de TYA capturados de un doble LP de vinilo editado en España por el sello Deram con el nombre genérico de "Now". Este doble contiene los dos primeros LPs del grupo:
Ten Years After (1967) y Undead (1968).
Es uno de los primeros de mi discoteca y no está editado en cd. Lo que si aparece es un cd con el mismo nombre editado en 2004 que no tiene nada que ver con este excepto que son de TYA.
Disco 1: "Ten Years After"
1) I Want To Know
2) I Can't Keep From Crying, Sometimes
3) Adventures Of A Young Organ
4) Spoonful
5) Losing The Dogs
6) Feel It For Me
7) Love Until I Die
8) Don't Want You Woman
9) Help Me
Disco 2: "Undead"
1) I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
2) At The Woodchopper's Ball
3) Spider In My Web
4) Summertime/Shantung Cabbage
5) I'm Going Home


sábado, 2 de marzo de 2013

Frank Zappa: "Road Tapes, Venue #1" (2012)


La familia Zappa sigue sorprendiéndonos casi 20 años después de la muerte
de Frank con discos como este. Estamos ante un doble directo grabado el 25
de agosto de 1968 en Vancouver, Canadá, que nos muestra a unos Mothers of
Invention en plena forma, ya sin Ray Collins, pero con una formación de lujo:
Ian Underwood (teclados y vientos), Don Preston (teclados),
Motorhead Sherwood (saxo barítono), Bunk Gardner (vientos),
Roy Estrada (bajo y voz),Jimmy Carl Black (batería y voz),
Art Trypp (batería y percusión), y naturalmente Zappa(guitarra y voz).
Los amantes de Zappa ya han podido escuchar a esta formación en directo
en el álbum “Ahead of Their Times”, que aunque se publicó en 1993,
 ue grabado en octubre de 1968 en Londres. El problema es que en ese disco
no se recogía la actuación íntegra de la banda, y aquí sí, lo que le da un valor
documental extraordinario. Además, el trabajo de restauración del sonido es
fantástico y el disco suena realmente bien si tenemos en cuenta que fue
grabado con una grabadora que Zappa solía llevar encima para registrar
sus actuaciones en sitios con pocos medios técnicos.

(http://sinfomusic.net/portal/index.php?option=com_k2&view=item&id=1310:frank-zappa-road-tapes-venue-)

CD1:
01 – The Importance Of An Earnest Attempt (By Hand)
02 – Help I’m A Rock – Transylvania Boogie
03 – Flopsmash Musics
04 – Hungry Freaks, Daddy
05 – The Orange County Lumber Truck
06 – The Rewards Of A Career In Music
CD2:
01 – Trouble Every Day
02 – Shortly Suite Exists Of Holiday In Berlin Full Blown
03 – Pound For A Brown
04 – Sleeping In A Jar
05 – Oh, In The Sky
06 – Octandre
07 – King Kong

viernes, 11 de enero de 2013

Steve Hackett - Genesis Revisited II 2012


El nuevo proyecto de Steve Hackett, una continuación de su lanzamiento 1996 "Genesis Revisited". Para un disco doble Steve ha reunido una impresionante estructura (Mikael Akerfeldt, Stolt Roine, Townsend Rob, Morse Neal, Wilson Steven, Jakszyk Jakko, John Wetton, Hackett John y muchos otros), la elección de un material diferente de las mejores habitaciones en el Génesis.


Temas
Disco 1

1. The Chamber of 32 Doors (6:00)
2. Horizons (1:41)
3. Supper's Ready (23:35)
4. The Lamia (7:47)
5. Dancing With The Moonlit Knight (8:10)
6. Fly On A Windshield (2:54)
7. Broadway Melody of 1974 (2:23)
8. The Musical Box (10:57)
9. Can-Utility And The Coastliners (5:50)
10. Please Don't Touch (4:03)

Disco 2

1. Blood On The Rooftops (6:56)
2. The Return Of The Giant Hogweed (8:46)
3. Entangled (6:35)
4. Eleventh Earl Of Mar (7:51)
5. Ripples (8:14)
6. Unquiet Slumbers For The Sleepers (2:12)
7. In That Quiet Earth (4:47)
8. Afterglow (4:09)
9. A Tower Struck Down (4:45)
10. Camino Royale (6:19)
11. Shadow Of The Hierophant (10:45)


Músicos
- Steve Hackett / guitars, vocals
- Roger King / keyboards
- Amanda Lehmann / guitar, vocals
- Jo Lehmann / backing vocals
- Christine Townsend / violin, viola
- Dave Kerzner / keyboards
- Dick Driver / double bass
- Francis Dunnery / guitar, vocals
- Gary O'Toole / drums, percussion, vocals
- John Hackett / flute
- John Wetton / bass, guitar, vocals
- Mikael Akerfeldt / vocals
- Nad Sylvan / vocals
- Nik Kershaw / vocals
- Phil Mulford / bass
- Rachel Ford / cello
- Roine Stolt / guitar
- Steve Rothery / guitar
- Nick Magnus / keyboards
- Neal Morse / keyboards, vocals
- Jeremy Stacey / drums
- Conrad Keely / vocals
- Nick Beggs / bass, Chapman stick
- Steven Wilson / guitar, vocals
- Rob Townsend / sax, flute and blown sundries
- Jakko Jakszyk / guitar, vocals
- Simon Collins / keyboard, vocals
- Lee Pomeroy / bass, Chapman stick
- Djabe

jueves, 27 de diciembre de 2012

Scott Henderson, Jeff Berlin, Dennis Chambers - HBC



¿Quieres hacerte un regalo de Navidad? Pues aprovecha esta oferta.(Mira los comentarios)

HBC es un trío de estrellas veteranas del jazz rock. Fusión de la vieja escuela de Weather Report, Billy Cobham y Herbie Hancock.

Scott Henderson guitarrista (Elektric Band / Jean Luc Ponty / Tribal Tech)
Jeff Berlin bajista (Bruford / Anderson Bruford Wakeman Howe / Allan Holdsworth)
Dennis Chambers baterista (Santana / Mike Stern / Brecker Brothers / John Scofield / John McLaughlin) están en la cima de sus respectivas carreras.

1. Actual Proof
2. Mysterious Traveller
3. Footprints
4. D Flat Waltz
5. The Orphan
6. Sightseeing
7. Wayward Son Of Devil Boy
8. Threedom
9. Stratus

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Jon Lord - Concerto For Group And Orchestra



Este disco es la obra póstuma de uno de los mejores teclistas, sino el mejor, de rock. Un 16 de

julio de 2012 nos dejó este genio de la música, pero antes nos quiso dejar esta obra mejorada (y

lo consiguió) de una gran obra musical, innovadora, vanguardista y ahora mil veces copiada.

La nueva grabación de Concerto for Group and Orchestra ha contado con grandes de la música como

Guy Pratt (Pink Floyd, Madonna), Brett Morgan (Jon Anderson, Sting), la Royal Liverpool

Philarmonic Orchestra- dirigida por el mismo Paul Mann, que ya lo hizo en el año 1999- y la

colaboración de Bruce Dickinson, Steve Morse, Kasia Laska o Joe Bonamassa.
La obra está dividida en tres movimientos al igual que la primera de 1969.
Moderato - Allegro
Andante
Vivace - Presto
extraido de  http://elcuartoarte.blogspot.com.es/2012/10/jon-lord-concerto-for-group-and.html



domingo, 4 de noviembre de 2012

Grand Funk Railroad - Caught in the Act



Ignorados por la crítica de su época, el power trío Grand Funk Railroad, influenciado por gente como Cream, Hendrix o Rolling Stones, fue una de las primeras bandas de hard rock de los Estados Unidos que logró un seguimiento masivo por parte de unos entregados fans, quienes vibraban con las impetuosas actuaciones en vivo y las enérgicas composiciones rock de base blues ofertadas por la banda de Michigan.
sigue aqui: http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?7597-GRAND-FUNK-RAILROAD-Discografia



1. Footstompin' Music

2. Rock and Roll Soul

3. I'm Your Captain/Closer to Home

4. Heartbreaker

5. Some Kind of Wonderful

6. Shinin' On

7. The Loco Motion

8. Black Licorice

9. Railroad

10. We're An American Band

11. T.N.U.C.

12. Inside Looking Out

13. Gimme Shelter



viernes, 7 de septiembre de 2012

Return to Forever - The Mothership Returns



Return to Forever fue una banda de Jazz fusión creada hacia finales de 1971 y liderada por el pianista Chick

Corea. Junto Weather Report, Mahavishnu Orchestra yHead Hunters se les considera los pioneros de la fusión

electrónica en el jazz.
Return to Forever, está de vuelta una vez más, esta vez con la cuarta encarnación de la banda, que incluye a

los miembros fundadores Chick Corea, Stanley Clarke, el baterista de largo tiempo Lenny White, y nueva

sangre, Jean Luc Ponty en violín y el guitarrista Frank Gambale. Ponty y Gambale no deberían ser extraños

para nadie, ya que el guitarrista australiano ha tocado con Corea en la Electrik Band durante años, en Vital

Information con Steve Smith, y en numerosos albums solistas, y Ponty ha construído una legendaria carrera

solista desde principios de los ’70, después de haber tocado con Frank Zappa. Juntos, han unido sus fuerzas

en el siguiente capítulo de Return to Forever. Este directo fue grabado durante su exitosa gira 2011.
La parte CD de este set contiene 2 discos con más de 100 minutos de música. Teniendo el violín de Ponty en

el grupo, trabaja como un encanto, añadiendo una profundidad más rica al sonido ya vistoso y poderoso de

RTF. Gambale podrá no tener los licks latinos que Al Di Meola pone sobre la mesa, pero su tradicional estilo

de jazz y formidable técnica de rock sweep-picking añaden la cantidad correcta de clase y punch a estas

clásicas canciones. Corea, Clarke, y White están en plena forma como siempre, y la unidad en su conjunto

ofrece versiones asesinas de canciones como “Medieval Overture”, “Señor Mouse”, el funky “The Shadow of

Lo/Sorceress”, “After the Cosmic Rain”, la clásica “The Romantic Warrior”, y la alucinante “Beyond the

Seventh Galaxy”. Incluso hacen “Renaissance” de Ponty, la gloriosa “Spain” de Corea, y una conmovedora

interpretación de “School Days” de Clarke. Miren un montón de solos en todas partes, incluyendo algunos

salvajes de bajos eléctricos y acústicos de Clarke, resplandecientes sweep picking de Gambale, deslizantes

vuelos del violín de Ponty, ágiles exploraciones en sintetizadores y piano de Corea, y chisporroteantes

fills de los tambores de White. Estos muchachos sin duda son más que virtuosos! Y si les gusta algunos de

los sabores más acústicos del grupo, también de esto se consigue

http://luisjaviermartinez.com/return-to-forever-the-mothership-returns

Ultima formacion de esta banda legendaria:
Chick Corea / piano & keyboard
Stanley Clarke / electric & acoustic bass
Jean-Luc Ponty / electric & acoustic violin
Frank Gambale / electric & acoustic guitar
Lenny White / drums




lunes, 27 de agosto de 2012

Vangelis - The Dragon


Antes de que la banda Aphrodite's Child se disolviera, Vangelis ya había publicado un primer álbum como solista titulado Sex Power, banda sonora de la película del mismo título, dirigida por Henry Chapier, para quien también compondría la música de Amore. A este primer trabajo le suceden dos álbumes correspondientes a sesiones de improvisación, que —aunque son piezas interesantes— son publicados sin el permiso del artista, que afirma no considerarlos representativos de su estilo. Hypothesis , el primero de ellos, es un experimento de jazz electroacústico, y The Dragon, el segundo, se trata de una pieza de rock progresivo con un mayor grado de intencionalidad.


01. The Dragon
02. Stuffed Aubergine
03. Stuffed Tomato



domingo, 5 de agosto de 2012

Vangelis - Hypothesis



Un disco a caballo entre la vanguardia y el jazz nos descubre una parte de los comienzos difíciles de Vangelis Papathanassiou por abrirse un hueco en el mercado musical. Sus primeras aventuras musicales tras la separación del grupo Aphrodite's Child le llevan a grabar acompañado de un grupo de músicos varias "jam-sessions" cargadas de improvisaciones de las cuales derivaron dos álbumes de difícil clasificación y que él mismo reconocería posteriormente que no eran de su agrado, hasta incluso quiso prohibir su comercialización. Me refiero a los álbumes "HYPOTHESIS" y "THE DRAGON", de los cuales os ofrezco la posibilidad de escuchar el primero de ellos.

Fue en 1971, cuando Vangelis tocó varias sesiones en los estudios London Marquee, algunas de ellas junto a una banda formada por el violinista Michel Ripoche, el bajista Brian Odger y el batería Tony Oxley. Por algunos motivos esas grabaciones no fueron publicadas hasta el año 1978, cuando la compañía Charly Records sacó al mercado el resultado de una de esas sesiones bajo el título de 'Hypothesis'.
Para la sorpresa del griego este disco es lanzado si su consentimiento Aparentemente, este lanzamiento no gustó en absoluto a Vangelis, por lo que decidió llevar el asunto a los tribunales para que se prohibiera su salida al mercado.
Este disco llegaría a ser elogiado por la critica especializada llegando a ser éxito de ventas.



1. Hypothesis part 1
2. Hypothesis part 2



- Vangelis / keyboards
- Michel Ripoche / violin
- Brian Odger / bass
- Tony Oxley / drums

domingo, 24 de junio de 2012

The Alan Parsons Project - I Ropbot

I Robot es un álbum conceptual del grupo inglés The Alan Parsons Project, editado en 1977. En este disco, inspirado en el conjunto de relatos cortosYo, Robot del escritor ruso-estadounidense Isaac Asimov, se utiliza extensivamente las nuevas capacidades del sintetizador Moog de los estudios de laEMI, sello que fuese pionero en el uso de tales facilidades en el disco del mismo grupo Tales of Mystery and Imagination.
Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. "I Robot", canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como "The Voice" hacen uso del vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en "Breakdown", esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.
Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (non-stop) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.
El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery y en Pyramid). Particulamente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo de perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.
La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como Breakdown y I Wouldn't Want To Be Like You, donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.
Treinta años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es, quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr.
fuente wikipedia


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